Hay un fantasma benévolo que sobrevuela cualquier integral de los conciertos para piano de Beethoven dirigida desde el teclado: el de Daniel Barenboim. Javier Perianes lo asume sin reservas estos días en el Palau de Les Arts de Valencia, donde graba para Harmonia Mundi el ciclo beethoveniano al frente de la Orquestra de la Comunitat Valenciana. “Indiscutiblemente, él ha sido un modelo en esta manera de hacer los conciertos de Beethoven, y no solo para mí, sino para todos”, admitía el pasado viernes, pocos minutos antes de iniciar la segunda sesión de grabación.
Perianes cuenta que fue el propio Barenboim quien, tras dirigirlo como solista en varias ocasiones, le lanzó una pregunta inesperada: “¿A ti te gustaría dirigir? En tu manera de tocar estás invitando a otros a formar parte de tu espacio”. Aquella semilla germinó en 2011, en una academia de play-conducting de la Orquesta de Cámara de París, con Heinrich Schiff, Stephen Kovacevich y Joseph Swensen como profesores, y el Concierto núm. 1 de Beethoven como pieza obligada. No solo tocó y dirigió la obra en la gala final: los propios músicos parisinos lo invitaron a regresar al Châtelet con el Concierto núm. 21 de Mozart. “Fue una experiencia preciosa”.
Más de una década después, el pianista onubense, nacido en Nerva hace 47 años, ha incorporado con éxito la dirección desde el teclado al repertorio concertante mozartiano y beethoveniano al frente de distintas orquestas. Pero ha sido con la Orquestra de la Comunitat Valenciana con la que ha trabado una afinidad especial. Con ella afrontó el pasado junio el reto de tocar los cinco conciertos de Beethoven en una sola jornada, y de esa convivencia nace la grabación que ahora encara para Harmonia Mundi, jalonada además por cuatro actuaciones en directo: en el Palau de Les Arts, los días 14 y 15, y en el Palacio de Congresos de Castellón, el 16 y el 17.
Perianes plantea la integral beethoveniana con una concept muy clara de lo que hace —y de lo que no hace— al frente de la orquesta. “Yo no soy director de orquesta, y creo, además, que el trabajo es más de poner de acuerdo que de marcar unas pautas”, sostiene, reivindicando el verbo concertar frente al de dirigir. En la sala de grabación, el resultado recuerda menos a una jerarquía vertical que a una forma de música de cámara a gran escala, en diálogo constante con los músicos. Antes de cada sesión repite el mismo mantra: “Esto es un trabajo de todos, todos tenemos que tomar protagonismo y responsabilidad, y al remaining el resultado va a ser coral”.
Ante el excelente conjunto sinfónico de Les Arts despliega un talante positivo y desenfadado, capaz de alternar propuestas musicales con bromas que delatan su pasión futbolística. Las letras de ensayo, en sus manos, adquieren traducción madridista: “Cogemos todos en la A de Ancelotti”. Los músicos valencianos recuerdan todavía el divertido sistema de tarjetas amarillas y rojas para las pifias que improvisó durante la preparación del ciclo el pasado junio, con una frase que repetía sin descanso: “El único que puede protestar es el concertino, que es el capitán del equipo”.
Pero la lección basic para acometer este Beethoven desde el teclado la recibió del propio Barenboim: “Debes prepararte bien la partitura orquestal, porque tienes que saber cómo ayudar a los músicos a estar contigo en tu concept”. De ahí que haya pedido consejo a directores amigos —Gustavo Gimeno, Klaus Mäkelä, Manuel Hernández Silva—, sobre todo para afrontar las largas introducciones orquestales y los ritornelos de cada concierto. Perianes sabe que la batalla se libra también en la mirada: “Si no les miras, no hay conexión, y la orquesta toca plana. Es basic mantener la energía para que ellos te den algo”, confiesa al término de una sesión, visiblemente agotado.
Perianes ha conseguido la proeza de registrar la base de su integral en tres intensos días: abrió el jueves 7 con los núms. 2 y 3, abordó el viernes 8 los dos más ambiciosos —el Emperador, que Beethoven nunca pudo tocar en público a causa de su creciente sordera, y el núm. 1— y cerró el sábado 9 con el núm. 4, de 1808, su favorito. La tarde del sábado se reservó para una sesión de piano solo dedicada a perfilar los numerosos pasajes solistas y grabar las cadencias.
El método de grabación ha sido siempre el mismo. El pianista opta por una interpretación completa de cada movimiento, que perfila en una segunda lectura tras señalar diferentes problemas y remata con algunas tomas propuestas por el productor desde la sala técnica. La clave musical suele estar en esas segundas lecturas, donde la respuesta de la orquesta a las indicaciones del pianista resulta admirable, y Perianes despliega solos mucho más inspirados.
El resultado no es ningún epígono interpretativo de Barenboim. La orquesta suena menos monumental, con una plantilla que nunca alcanza los 50 integrantes, y se aproxima al exitoso modelo camerístico de play-conducting de Leif Ove Andsnes con la Mahler Chamber Orchestra, aunque sin ningún coqueteo historicista. Pero también representa una enunciación mucho más mediterránea, con un lirismo de cuño ibérico y la magia de su pianísimo, que brilla especialmente en los movimientos lentos.
Lo comprobamos en la repetición del adagio del núm. 2, el día 7 tras la comida, con ese recitativo de la mano derecha, indicado con gran espressione, que flotó en el aire como una incógnita que la orquesta resolvió volviendo a poner el suelo bajo nuestros pies. Perianes también ahonda en la variedad de los movimientos finales, como demostró en el rondó del núm. 3, con su interludio fugado, al que añade un toque de misterio tras indicar a la orquesta su semejanza con la música de Bernard Herrmann para la célebre escena de la ducha de Psicosis, de Alfred Hitchcock.
Una de las revelaciones más interesantes durante las sesiones de grabación ha sido el núm. 5, abordado el pasado viernes día 8: el más difícil de dirigir desde el teclado y aquel en el que la prestación de la orquesta ha resultado más admirable. Aquí, la conexión del pianista con el concertino, el violinista macedonio Gjorgi Dimcevski, ha sido decisiva, al igual que la complicidad con solistas de la talla de la flautista valenciana Magdalena Martínez y del oboísta holandés Christopher Bouwman. A ellos se han sumado puntuales refuerzos para la ocasión, como el solista de clarinete de la Sinfónica de Madrid, Luis Miguel Méndez, o el violonchelo principal de la Sinfónica de Galicia, Raúl Mirás.
Pero lo essential en una grabación es cómo se escucha del otro lado de los micrófonos. En la sala técnica ubicada en el camerino del director —donde pude seguir varias sesiones con auriculares— trabaja el equipo de Magnolia Classics: el productor Julian Schwenkner, ganador de un Grammy y responsable de varias de las últimas grabaciones de Barenboim en Berlín, y el ingeniero Philipp Knop, que también ha trabajado con el maestro y ha sido responsable técnico de la integral beethoveniana de Paul Lewis, además de la filmación del Anillo wagneriano de Zubin Mehta y La Fura dels Baus en Valencia.
La integral de Perianes se registra en Dolby Atmos, un formato que para Schwenkner supone un salto cualitativo respecto al viejo encompass: “Es realmente otra dimensión. Se siente como una sala. Permite mezclar mucho más de lo que puedes hacer en estéreo”. Cuarenta micrófonos —10 de ellos ambientales, dispuestos detrás de la orquesta— se reparten por el escenario para reproducir algo cercano a la acústica de la Philharmonie de Berlín. La premisa técnica converge con la artística: si Perianes reivindica una música de cámara a gran escala, el Atmos invita a escuchar cada hebra del tejido orquestal —flautas, clarinetes, trompas— sin que el conjunto pierda cuerpo.
La producción combinará además las sesiones a sala vacía con las sesiones en directo. La acústica más seca del concierto con público se compensa con algo más de reverberación añadida en la mezcla, pero hay algo que no admite simulación: “Para nosotros es basic que en el concierto los músicos asuman riesgos —explica Knop—. Solo así se alcanzan los momentos musicales inolvidables”. Esa tensión entre el management de la sesión y la magia del directo resume, en el fondo, el espíritu del proyecto: una integral beethoveniana concebida menos como monumento y más como conversación, donde el solista al teclado y el equipo en la sala técnica trabajan codo con codo para que cada toma siga latiendo al otro lado de los auriculares.
