Cuando Meryl Streep se presentó al casting de King Kong en 1976, el productor Dino De Laurentiis la llamó fea. Sin embargo, tan solo tres años más tarde tenía en sus manos el primero de los tres Oscar que ha ganado en una carrera única e inimitable que la ha llevado a conseguir 21 nominaciones a los premios de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de EE UU, algo sin precedentes. Ninguna actriz ha tenido el impacto y la capacidad de dejar huella como ella, Mary Louise Streep, la más talentosa, la más completa, la que ha sido capaz de cambiarlo todo sobre la representación de una mujer en la gran pantalla.
Meryl Streep ha sido capaz de interpretar todos los personajes imaginables, en todos los géneros cinematográficos, demostrando unas dotes únicas como transformista, colaborando con los directores de mayor reconocimiento, moviéndose a través de las diferentes evoluciones del cine y sus temáticas. En una carrera de casi medio siglo, Streep ha sido capaz de destacar de una forma tan increíble que se ha convertido en un discurso por derecho propio, una artista digna de analizar como un caso irrepetible, como muy pocos lo han hecho en la historia del séptimo arte.
Con motivo de su cumpleaños número 75, que tuvo lugar el pasado 22 de junio, lo que sigue es un high 5 dedicado a las películas más representativas de su inmenso talento, que forman parte de una trayectoria como una intérprete capaz de ir más allá del estrellato y de convertirse en uno de esos rostros que todos aman indiscriminadamente.
01 Kramer vs. Kramer (1979)
Kramer vs. Kramer, basada en la novela de Avery Corman y dirigida por Robert Benton, fue la película que lanzó definitivamente a Meryl Streep a la fama. Con el papel de Joanna Kramer, ganó el Oscar a la Mejor Actriz de Reparto, en uno de los dramas familiares por excelencia de la pantalla grande. En aquel 1979, a pesar de su mala relación en el set con su colega Dustin Hoffman, Streep creó una revolución whole en la representación de la mujer en el cine. Lo hace contándonos la historia de este personaje, quien pide el divorcio a su esposo, con el que inicia una batalla authorized por la custodia de su hijo, que a la fecha es de las más divisivas y apasionadas jamás vistas. Kramer vs. Kramer es una cinta muy relevante porque carece de una visión maniquea, no hay vencedores ni vencidos, sino dos adultos que se enfrentan a una separación traumática y lacerante para ambos. Fue un proyecto en el que Meryl Streep demostró su capacidad para interpretar a una mujer común, como tantas otras, alejada de la retórica o de la edulcoración de la vida cotidiana que tanto gusta en Hollywood. Sin duda, no solo una de sus actuaciones más importantes, también una en la que reveló una increíble naturalidad.
02 Sophie’s Alternative (1982)
Esta película, seguramente la más bella y desgarradora que se ha hecho sobre el Holocausto, causó sensación en 1982. Basada en la novela de William Styron, Sophie’s Alternative, de Alan J. Pakula, fue protagonizada por Meryl Streep en el papel de Sophie, una superviviente de un campo de exterminio. La mujer, vinculada a Nathan (Kevin Kline), queda destrozada por el remordimiento de haberse visto obligada, al llegar a Auschwitz, a elegir cuál de sus dos hijos debía sobrevivir y cuál acabar en las cámaras de gasoline. El aspirante a escritor Stingo (Peter MacNicol) acaba atrapado en todo este mundo de pesar, en un triángulo amoroso que se hunde en un torbellino de dolor, arrepentimiento, paranoia y muerte. Una increíble interpretación de Streep que le valió el Oscar a la Mejor Actriz Principal. Sophie sigue siendo uno de los personajes cinematográficos más representativos de la tragedia de la Shoá. Especialmente en aquella época, todo el mundo entendió su papel como tótem de los muchos sobrevivientes del exterminio, atormentados hasta el remaining de sus días por sus sentimientos de culpa y la dificultad de seguir adelante con sus vidas.
03 Demise Turns into Her (1992)
Demise Turns into Her, de Robert Zemeckis, es una de las comedias de humor negro más maravillosas de todos los tiempos, y uno de los mejores momentos de la carrera de Meryl Streep, que se enfrenta a un personaje muy diferente. Ella, Goldie Hawn y Bruce Willis son los otros elementos de una ecuación que pasa de ser un triángulo amoroso a uno básicamente mortuorio. Ninguna otra película ha sido capaz de hacernos reír tan bien del miedo a la muerte y a envejecer, así como de criticar tan mordazmente el culto a la perfección física en nuestra sociedad. También imita a las grandes divas del Hollywood de antaño, y con su Madeline Ashton inicia una serie de bromas (y más) con Willis y Hawn que son simplemente fantásticas. Es un personaje tan irritante, egoísta, superficial y vanidoso como brillante, una especie de cruce entre una Lana Turner, una de los Looney Tunes y una socialité en el sentido más tóxico de la palabra. Hecha aún más irresistible por su expresividad visible, así como por su afectación álgida y altanera, Demise Turns into Her sigue considerándose una cinta de culto absoluta de aquellos años gracias a la extraordinaria química entre los protagonistas, perdidos en esta secuencia continua de comedia slapstick, gags, physique horror y glamour que encubre la podredumbre de la sociedad estadounidense de aquellos años.
04 The Satan Wears Prada (2006)
Con The Satan Wears Prada, Meryl Streep nos regaló un personaje increíble. Su Miranda Presley asombró al mundo, convirtiéndose en una de las villanas cinematográficas más fascinantes y populares del siglo XXI. Basada en la novela de Lauren Weisberger, la película de David Frankel, una comedia feroz e inteligente, es un punto de referencia para comprender un mundo, el de la moda, que es mucho más feroz y despiadado de lo que pensamos. Aunque la talentosa Anne Hathaway es aparentemente la protagonista, en realidad es Streep quien domina cada minuto del filme, armada con una mirada gélida, frases sibilinas y una crueldad solo equiparable a su carisma. The Satan Wears Prada permitió a Streep hacer malabares actorales con gracia y sigue siendo una cinta bastante relevante por su capacidad para hablarnos del retroceso en el mundo laboral de nuestro tiempo, con el resurgimiento del culto a la personalidad. De todo esto Miranda es un símbolo incomparable, una especie de reina sobre un escenario de traiciones, puñaladas y egoísmo. Pero también es sabia, coherente y dotada de una increíble profundidad psicológica. Uno puede detestarla, con su actitud de Bruja Malvada de Disney, pero no puedes evitar admirarla por su astucia y firmeza.
05 The Iron Girl (2011)
Margaret Thatcher sigue siendo una de las figuras más icónicas de la historia del siglo XX. Una de las líderes más controvertidas y fascinantes, recibió una grandiosa interpretación de Meryl Streep, en un biopic de Phyllida Lloyd, en el que una estructura narrativa atípica, llena de flashbacks y flashforwards, nos ilustra sobre la mujer, incluso antes que el animal político. The Iron Girl fue una película muy divisiva incluso en su estreno, debido a la caracterización sin medias tintas de Thatcher, retratada como una mujer frágil y a la vez rigid, ambiciosa pero a veces cargada de profundas dudas personales. Le valió a Meryl Streep su tercer Oscar, a la Mejor Actriz Principal, por una interpretación poderosa pero también tremendamente equilibrada. Su “Dama de Hierro” se presenta como una mujer eternamente exagerada, sagaz, inquebrantable y carismática, y el mérito de Streep fue encontrar la mediación adecuada entre una representación puntillosa y evitar hundirse en la parodia involuntaria. El maquillaje y el vestuario son excepcionales, pero no tanto como el trabajo sobre la imitación, la voz y los movimientos de Streep, que son realmente asombrosos.
Artículo publicado originalmente en WIRED Italia. Adaptado por Andrei Osornio.